王度的尺寸：S、M、L、XL、XXL... 

2021.01.29-03.28
策展人：顾振清
主办单位：华侨城盒子美术馆
统筹：广州美术学院油画系策划组
协办单位：大良文化中心
顾问：中山大学艺术文化创新与发展研究中心
支持：三域·匯藝術空間、服务器艺术       
                                          

“王度的尺寸：S.M.L.XL.XXL... ”王度个展于1月29日至3月28日在华侨城盒子美术馆展出。此次展览由当代艺术批评家、独立策展人顾振清策展，展出了艺术家王度最新创作的二件装置作品和一件早期雕塑作品。

2020年，王度在讨论自己的下一个个展计划时，提出以人们常用的标示建筑、室内装饰、服装和生活用品的规格大小、尺度高低的标识集合S.M.L.XL.XXL...来给展览命名，并规划自己的作品序列。在此，王度假借S.M.L.XL.XXL...的尺度编码来说事，其实是利用一种语言学、符号学的多模态隐喻方法，让展览和作品生成更为开放的意义。

1948-1953年，柯布西耶发表了建筑学中的“模度”理论和“模度人”的标准形象，试图延续维特鲁威、达·芬奇关于人体尺度和自然之间数学关系的思考。在城市建筑成为现代社会大规模消费产品的环境下，柯布西耶重新建立了空间和人体的和谐关系。在“模度”理论影响下，现代建筑师、设计师纷纷以人体来度量行为和空间。为了贴合人体工程学和人的使用习惯，他们设计出了各种更为人性化的工业产品和日常消费品。然而，关于人的标准形象的不同尺度问题，一直是艺术界、设计界乃至整个现代社会争论的话题。王度的灵感也受到建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和平面设计师布鲁斯·莫（Bruce Mau）合著的名为《S, M, L, XL》那本关于建筑的书（1995年第一版）的启发。这本书重达2.7公斤，厚达1376页，集合了雷姆·库哈斯1975年创办“大都市建筑办公室（O.M.A.）”之后二十年的大都市建筑实践的图文文献，阐释并探讨了当今大都市发展的辉煌与挫败，试图揭示全球化冲击下国际社会发生政治、经济、环境、文化巨大变迁的各种深层原因。

全球化社会正在越来越显化为一种消费主义的景观社会，对人的尺度衡量无所不在，甚至成为一种激发、助长人的欲望的量化符号系统。王度关注消费产业链中这种人的尺度标准，不仅为了分析信息社会所宰制并量化、概率化的人与物的互联关系，而且也为了反思这种尺度，从而改变认知，重新定位人类与这个星球长期共存的外部环境。

王度使用S.M.L.XL.XXL...的尺度去衡量人与人、人与人工环境、人与自然环境之间的各种关系，并在展览现场建构了一种更为贴合观众身体经验的关系美学。他既无任何标准化的偏好，又无阶级、种族和性别公平的陈词滥调，只是以S.M.L.XL.XXL...的开放式尺度序列强调观众身体的在场和介入，不设任何门槛。观众身体对艺术作品亲历、亲证的交互性体验，一概体现在王度为展出、传播过程预设的一种现场“乌托邦”的种种细节之中。“亲身体性”表达的立场和态度，无疑挑明了王度赋予作品的一种价值取向，即媒体式的全方位传播效力。王度彰显S.M.L.XL.XXL...的规格刻度，可以避开文字的代入，呈现出现场作品介质各异、尺度不同的特点。借此，艺术家放空自身主观的意义诉求，让观众在情境体验和具身认知之中获得更自主、更自由的裁决权。

基于对空间尺度的敏锐直觉，王度往往以润物无声的形式表达，强化对于作品及其现场的具身认知。《野猪林》的现场如此，《照片装置》的现场也是如此。在现实的认知过程中，人的感知输入与身体行动不可分割。人的认知系统并不受限于大脑的物理空间，而是延展到了整个身体。在王度看来，人的认知系统所执行的认知过程原本就覆盖了大脑以外的人体。无论感知、感应，还是记忆、思维，各种认知活动都涉及身体反应、身体行动。因而，观众的身体经验往往是王度作品现场的空间营造和结构设计的要义。王度认为，不同观者基于自己的具身认知，对艺术作品有着不同的体察、体会和体悟。毕竟，人的认知功能乃是由身体与不同外部环境的相互作用中进化而来。因而，外部环境与身体的协同性、环境条件对身体感应的导向性以及两者之间的互相制约，也会让人的认知活动不断发生变化。

野猪林 Wild Boar Forest

2021

白蜡木Ash wood

尺寸可变 Variable size

“野猪林”，是一些木制品，它们东倒西歪参差不齐地挣扎在规则与反规则、功用与非功用、制式与反制式之间，它是许多现象的现象。

作品《野猪林》中，王度把现场的84张木桌、200多把木椅摆成一个装置矩阵，让展场空间形成一种沉浸式体验。这些再现学校课堂氛围的实体桌椅虽然都是制式化的，体现为以往某个时态和制度的一种仿制模态，然而却构成了一个参差不齐、错落无序的现场。这些桌椅各有28种模式以及3种不同高低的尺度，让人看着既似乎熟悉，又备感陌生。这些桌椅给观众导入了一种寻回孩提时代课堂记忆的情绪。每个成年人，都或多或少保留了对中小学母校课堂桌椅的一种共情记忆。他（或她）如果进入艺术家刻意布局的座椅空间，被唤起的也许是具身认知中一种久违的肌肉记忆。其实，在展场一根倾斜的木制梁柱的反衬下，往年课堂桌椅的原本整齐划一的秩序，已然被王度重新构造为一个看似S.M.L.XL.XXL...不同尺度并存、而在向上提升的高度上拼抢生存空间的丛林社会。

野猪林 Wild Boar Forest

这些桌椅构成了一组无言的木偶场景，游戏标准的名义尚在，竞争公平性实则荡然无存。观众身体对现场刺激的直观感知和认知反应，使作品激发出一系列多模态隐喻的意义传达。记忆中的有序化与现场感知中的无序感所造成的心智冲突，让人顿生一种认知破局、无所适从之感。这些桌椅既处在体制模仿、原景再现的一种反讽语义的集体化功用状态，又处在各个木质结构自身或方方正正、质朴沉稳，或比例失常、旁逸斜出的一种个体形式的表征状态，犹如海德格尔锤子比喻中的上手状态和在手状态。王度作品的喻体和本体同时呈现于多种模态之中，不仅喻示了现代社会中始终存有的体制与反体制、规约与反规约、固化与反固化的内在矛盾，也彰显了生存现实与知识社会设计的各种理想模型迥异的荒诞现象。艺术所揭示出的世界的意义，总是在于人的愿望与事实的背离。

王度的创作很注重媒体中的社会图像。他敏锐地关注人的身体在视觉活动中的行为体验。事实上，他一直是一个身体力行的媒体批判行动者。王度往往通过对社会图像的反向感知、反向传达构成一种个人化的媒体认知，进而以自我组织的媒体批判实施对于媒体化的社会情境的个人干预。王度早年那个巨大的、塞满电视机的掷纸篓装置作品，以及同样以放大法表现的一个个印刷品废纸团的跨世纪系列作品《模式》，沿用正是这种媒体批判态度所转化而来的艺术形式。

模式Mode

2007

白铜Cupronickel

220 x 170 x 190cm

“模式”作品局部

在图像泛滥的日常生活中，人的视觉感知并不是静态的，而是一种动态的构成。人的视角与视域所朝向的光的矩阵，导致了视觉感知的输入。视觉输入往往与身体行为的动态体验有着功能性的相互依赖。这种相互依赖构成了人的身体直觉在刺激感知中的变化，从而生成了人在身体行为中的交互认知。在王度看来，身体并不是有机体的纯粹的生理因素，而是知觉行为的主体。身体具有一种含混性，包容了能动的心智主体和被动的物理客体的双重内涵。正是因为身体的含混性，身体经验才成为人感知、思考、意指和交流一切的基础。鉴于此，王度提出“我就是媒体”的艺术观念。也许，艺术家唯有把自身身体完全置于与社会环境交互作用的行动之中，才能打破艺术体制、艺术规约的固化边界，获得一种逃逸原有认知惯性的身心自由。

照片装置 Photo Installation

2021 

打印纸 Printer paper

尺寸可变 Variable size

通过《照片装置》人山人海的社会图像，王度试图让观者现场生成一种与外部世界的意向性关联。其实，观众在认知、反思艺术家所铺排的网络图像洪流之前，就已经沉浸在身体与外部世界交互的实践活动之中。情境性是人类存在结构的构成部分。正是因为人存在于世界之中，人的认知活动才能还原为人对情境、对外部世界的开放式反应。这种反应无法归结为独立主体与独立客体之间的二元论关系。人类知觉系统中存在的这种情境性特征其实渗进了认知体验和实践活动的方方面面。人视域中的外在世界，其实已经包括了人的身体。因而，现场观众的整个身体，已经与图像化的景观世界扭结在一起，难以拆分。

观众沉浸在图像洪流的对象化阅读之中，自身主体与外部世界持续互动。而他们各自的意向性结构中，感性与理性此消彼长、暗流涌动，从而建构起种种不同以往的情境化认知。也许，通过观众对于海量图像的模式识别的抽样调查，人的情境化认知的经验仍可以归结出王度S.M.L.XL.XXL...尺度序列上的不同结果。这些认知的尺度不尽相同，然而却因人而异，因势利导，造就出作品适合于不同个体的多种符号解码方式，从而让观众的文本解读见仁见智，不一而足。在王度的尺度中，作品意义的解读，就应该是无阈限、无边界、无尽头的。

照片装置 Photo Installation

近300年来，人类中心主义的各种现代性利器不仅深度改写了地球环境，而且深度制约了知识生产，从而导致人类自身存续的重重困境和危机。更多人开始醒悟，原来，多层次化、多样化的世界所体现的自然、生命和文明的复杂性存在，才是地球生物圈和人类社会的常态。因而，王度眼中的S.M.L.XL.XXL...不同尺度的符码，就像古典画家推崇的斐波那契数列、柯布西耶发明的“模度人”标准形象一样，既是自然法则与生命秩序无所不在的一种提示，也是现代人类赖以存在和长久延续的一种隐喻。

“照片装置”布展中

“川普胸像”（未完成）3D效果图

胸像（le buste），在欧洲古典时期是一个重要的雕塑主题。艺术家王度借用这个主题，在一个底座上堆积几个大小不一的同一肖像。不同尺度雕像的堆置，混合着不同体量释放出的讯息强弱-S.M.L.XL.XXL.L.M.S，度量川普其人及其象征。另外，图像大小的剪辑，从来就是传媒操控讯息输出的惯技，王度将它挪用为胸像的合成。

王度

王度出生于武汉，1985年毕业于广州美术学院，随后在华南理工大学建筑设计研究院工作。1986-1989 召集“南方艺术家沙龙”群体，策划“南方艺术家沙龙第一回实验展。1990年移居巴黎。1997-2001分别执教于巴黎八大艺术系和法国布列斯特（brest)高等美术学院。

王度作品的呈现方式包括，装置，雕塑，摄影，多媒体等。他宣称的“我就是媒体，我就是现实，我就是图像”，可视为他作品观念的解读。他认为“全面媒体化的 ‘第三现实’正在构成一个需要不断重新定义的当代社会文化生态”。因而，他的作品是从不同的切点重新定义现实的一连串观念，也是他宣称的“我是大众和现实的发言人”的“发言”。

王度的艺术传播广泛，有关其工作的评论，报道包括纪录片等，见诸多种国际传媒（杂志，报纸，电视，电台，当代艺术家词典，画册资料等）。他的作品曾在多家国际美术馆及当代艺术机构展出， 包括威尼斯双年展，蓬皮杜艺术中心，巴黎东京宫（法国国立当代艺术基地），巴黎大宫, 温哥华市立美术馆，韩国罗丹美术馆，旧金山当代艺术中心，纽约戴奇计划，芝加哥美术馆，伊斯坦布尔邦克艺术中心，德国汉诺威当代艺术馆,哥伦比亚国立美术馆等。

关于
策展人

顾振清

当代艺术批评家、独立策展人。从1992年起成为中国最早的独立策展人之一，尝试以国际化、专业性、学术性、游牧性的策展实践为中国乃至亚洲的当代艺术作出改变。

策展众多国内国际大型个展、群展、双年展，如：2001年中国广东美术馆“虚拟未来”展；2001年中国成都现代艺术馆“首届成都双年展”；2006年英国利物浦双年展独立项目“中国馆”；2008年波兰“调解”首届波兹南国际双年展；2011年法国留尼汪勒波尔市 2011留尼汪双年展；2012年中国上海沪申画廊“心动上海”一汽大众-奥迪艺术大展；2018年蒙古乌兰巴托蒙古艺术家联盟美术馆首届“乌兰巴托国际艺术节”；2018年中国四川广安市武胜县宝箴寨首届“广安田野双年展”等。